巴山夜雨

巴山夜雨豆瓣热评

• 八十年代片子什么都敢拍，也什么都能说，反倒现在，跟片子里说的一样，又回去了。四星加一星，是为了剧中的台词“书念得越多越反动。开课也不知道怎么个教法，杜甫是贵族，普希金是贵族，雨果是资产阶级，高尔基得重新看！现代中国作家又都是牛鬼蛇神，就连秋石这样的诗人，听说家破人亡，本人也失踪了。” 看完很久后又想起这部，看到最后没有坏人，两个看守秋石的人，一个是被洗脑的一代只讲主义的概念脱离实际，一旦有了自己的判断后又沉向了热切帮助人的一方，实际跟当前缺少判断又全情投射情感的无秩序群众一样；而另一个看似几天没段理性的卫道士实则是冷静布局谋划救人的同志，结局的反转让人看到不同的方式和应对。各种各样的观点和方式都有其存在价值，剧中人始终在当下，无法脱离自身局限，宏观的历史的都需要时间验证，所以不要迷失放弃坚持
• 都七八年了——可不嘛，在电影《巴山夜雨》中，利用人性弱点和缺陷刻意制造道德漏洞和瑕疵，通过钻法律空子和走法治盲区，伺机混进人民群众和革命队伍当中的政治投机分子正用天使面庞作鬼脸，正用儿童视角打掩护。作为一小股反动性力量，这些潜伏在珍珠湖并且依附于珍珠的「内鬼」同志在「无权无势」上船之前多是一幅柔弱、灵巧和可爱的「知心人」模样，等到溜上船之后它的形象就「原形毕露」变得死硬、刻板和恐怖起来，进而也容易被慧眼识珠的无产阶级代表《爱珠》识辨出来。坐而论道的知识分子脱离群众地批判体制非但不是这个内部高层「捉鬼」话痨片的问题，反而更易于上级将《神女》这类上下浮动左右摇摆善于用自己创作的艺术品给自己涂脂抹粉，有可能因阶级觉悟不高而站在无产阶级对立面的阶级敌人给揪出来，排除在体制之外——哟，小姑娘，是你呀。
• 1980年的《巴山夜雨》是文革之后反思思潮的产物，片中的人们已经可以在大银幕上拥抱，一起吹蒲公英，甚至可以讲真话批判不公了。可见当时的环境已然放松，急需一个讲人话、做人事儿、拍真正的人的故事，而不是革命样板戏。 故事发生在行驶于三峡的轮船上，船舱内汇集了被“四人帮”迫害的教师、武斗中丧失了爱子的农民、敢于阴阳讽刺的工人阶级、被迫卖身的村姑，把当时社会各阶层缩影在一个对话场域里。电影成了社会转变的风向标，只是需要被拯救的“好人”太多，需要被批判的“坏人”太少，情节简单又过于巧合，当下看未免幼稚了些，放在当时不失为一部破冰之作。
• 此片完全站在了政治正确对立面拍摄，这是在文革之后很难得。虽然说全船人员只有刘文英一个有文革思想很不科学，但是经历过文革的吴永刚应该了解，如果说文革前期革命热情高涨，那么文革后期许多人已经无心无力了，就算是当年迫害别人的人也难逃被迫害的命运。就像船上那个曾经作过红卫兵的男生，如今已经明白了文革危害。当然，如果说全船都觉悟这么高，也难免失实。电影为了反思文革，片中人物多少有点脸谱化，而杏花的感动也过于简单化了些。不过作为大胆反思文革之作，竟然说出暴政、威权这类型字眼，是真的难得。那时候政治上的思想解放尤胜今天阿。
• 80年代伤痕电影的杰作，第一届金鸡奖最佳故事片。一间小小的船舱，是反映当时社会的缩影。押解犯秋石和素昧平生的人同舟共济，最终引起了解差刘文英思想和情感的巨大变化，秋石和女儿的相逢让人泪目动情。影片深刻反思了时代的伤痛，颂扬普通人之间的真诚和温情，呼唤人性的复苏和对美好未来的向往。全员皆好人，何尝不是创作者和老百姓的希冀，彻底告别那个人整人、大搞运动的时代。影片被誉为具有'抒情诗般的艺术风格'，以夜和雨作为核心情节的意境，从浓雾笼罩到漆黑夜色，再到浓雾散去、柳暗花明，象征着黑暗的结束。
• 她们在轮船铺间“争论”，激进的、一股脑刚接受新思想的年轻一代爱用形而上的专有名词标签下判决，非红即黑，以“抽象的概念看人”，“没有罪也能成为罪犯”。迷信发扬‘新思想’的权威、融入给予自信与安全感的集体，写书教书当时也归无产阶级敌人。女主从一个从被洗脑、激烈、自觉正义、审判他人的小卫士，经“敌人”的遭遇触动，面对活生生的人，女主激起人性化理解与关怀，探寻得自我意识，判断是非。无论是什么事、哪个时代，这样的冲突足让人寒心。
• 用东方快车式的框架来拍伤痕题材，已经赢在起跑线上了，而且真的是全员好人。航船整洁，江景清丽，人物互动自由流畅又金句频出，早早为悲情故事铺下希望的基调。直到入夜雨来，影片才显出一点压抑与危险，但也很快瓦解。不得不说后段的诉苦与说教还是偏多了，但作为一部劫后不久诞生的电影，尤其考虑到吴永刚的经历，这些所谓的时代局限性同样是宝贵的历史水印。今日回看，其实以互联网现状或者逆全球化的视角来感受会更直接，只缘妖雾又重来嘛。
• 6／10，及格分都达不到，主题是希望，剧情有点牵强和烂尾，两反派有点强行转人格的感觉。 结婚不是万灵丹，美国也不是万灵丹。 —<青梅竹马> 死亡也不是。 你真有那么不幸吗？ —<天国与地狱> 不要放大自己的遭遇与不幸。 相信先辈们用血泪换来的，肯定不是想看到我们过得不快乐。 苦中做乐也好，自得其乐也好，快乐的活着总是对的。 肉体可以是囚犯，精神一定要自由，活着就有希望。
• 船上有老人年轻人和孩子，船上也有工人农民和知识分子，所以船就是中国的缩影。电影结局很美好，秋石简直耶稣一般的存在，苦难中引领众生，甚至去爱你的敌人。无论如何，它至少让我们学会在黑夜降临的时候，要努力去做一个正常人，不要被宏大的、抽象的概念麻痹灵魂，更不要就此沉沦。“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”当沉默的“特务”将手铐丢入长江时，请永远别忘了把枪口抬高一寸的人性微光。
• 船上的故事，好有诗意，台词直白并一针见血带着对文革的控诉。配角也不是工具人，怪不得都得了集体配角奖呢。赵静里面虽然没什么戏份但是真的好美啊！尤其是跳舞那段。张闽的第一部电影虽然哭哭啼啼的也漂亮啊。马崇乐里面还打个酱油。还好最后结局温暖。其他反思电影基本都要死人要不就是抓进去，看得人郁闷的很。方伯的最后一部电影，拍摄中因为胃出血抢救无效去世
• 即使二者似乎完全走向相反的价值取向，我认为控诉电影与政宣电影在内核上的相通性是值得关注的，它们的本质都侧重宣传而非共情，而口号的煽动性本身是超越意识形态的。此外诗人本身的‘文艺色彩’也很值得咂摸，固然突出避让政治的个体仍然被裹挟之情境，但避让政治本身不也是一种布尔乔亚的妥协吗，就让他执言现实又何妨呢！淳朴谈不上，室内调度还是蛮见功力的。
• 满盈着笨拙和探索的尝试，彼时的中国虽已走出了政治风波的直接影响，但思想上的保守与禁锢依然存在于文艺创作的方方面面。以更平滑、诗意的视听语言似乎有意与上个时期激进、刻板的样板戏原则相背离，但总体上依然处于重新起步的新阶段，在人物塑造和情感输出上还是较为刻板生硬（全员好人及不切实际的理想主义），诗电影的创作技巧在《城南旧事》中才更显纯熟。