壮游

壮游豆瓣热评

• 戈麦斯的大型“摆拍”公路片，他自己在东南亚-东亚旅游了一圈，随便拍了些异域风格的影像，但主演就没这么幸运了，基本在摄影棚里面完成了所有戏份，剧情非常简单，一个曼德勒的英国官员逃婚，而他的未婚妻在不停地寻找他，是戈麦斯喜欢的独自对抗时间（疾病让她的生命走向了尽头）和充满未知世界的女性形象，所以电影的最终意义也落脚在女性对“爱”的坚守之上，而男性角色象征了西方文明的殖民堕落的狭隘，逃避责任，爱好烟酒和赌博，戈麦斯拍摄的当下（疫情时代）的镜头和20世纪初摄影棚场景交叉剪辑，有些时候当下的镜头会配合旁白的叙事，但基本是先展示地方戏剧文化--马路的拍摄城市风景--去往乡村的景色，再穿插宗教的符号，看到后面就麻木没有新鲜感，黑白彩色随意切换，看不出啥意义，这场壮游是死亡--重生之旅，也是对我们这个世界的暗喻
• 逃离意志下的自我放逐与本源归属意识的追逐，然而一体两面的二者永远无法相遇，归结于一处便是对获得的重新认知和对失去的焦虑认命，殖民主义的陨落实质上也是黑色的时间把戏，宿命的傀儡般在异乡中躲避而找寻着出口或者干脆只为摆脱真相，而坚定的形如对爱情的信任也无法经受住命理的巨浪，过去与现在的交叠间，从那边望向这边，一切似乎更加陌生和不同，终究是从未拥有，然而戈麦斯想讲述的实际还是困境，经历过疫情和竖屏短视频时代，人们的精神意志究竟该安身于何处，目光可以抵达任何角落却不曾真的抵达，并非历史虚无主义的，然而又似乎是愈加痛苦的，但遗憾的是戈麦斯以一种“后退”的姿态回避进了影像中，尤其是结局剧组灯光下女主的“重生”这样圆滑而套路的处理，大可不必刻意追求某种完整，还是辜负了希望看到一部真正宏大的野心之作的期待。
• 3.5，“东方”是西方的文化建构物，与真实存在的亚洲纠缠不清。《壮游》可以被批评为刻板印象的集合，将观察性质的当代亚洲散文影像与棚拍布景并置，后者与不同语言的画外音共同描绘了一场经常在19世纪末到20世纪初的探险小说——如康拉德、凡尔纳———的作品之中经常出现的冒险故事。米格尔·戈麦斯并未将其伪造成一部“来自亚洲”的“世界电影”，而是承认了这种东方主义作为历史的一部分的存在，这种城市本身也是一种反思，除此之外，在影片中，本应出现的英语反而是缺席的，作为边缘的葡萄牙语创伤性的回归并“吃掉”了英语，倒转了历史上英国的殖民主义恰好建立在葡萄牙的霸权式微。问题在于：在那些不同的语言叙述之中，在东南亚的皮影戏表演，中国四川的号子民歌之中，真的不存在一种能与殖民霸权抗衡的“他者”的目光吗？恐怕也不尽然。
• 米格尔戈麦斯的电影是这样的，喜欢的人视如珍宝，讨厌的人无法看完，他把古典文本还原到最朴实的文字本身，将文字背后附加的意义与语境全部祛除，只留下最单纯的描写，再用与文字内容无关、只与叙述有关的画面来填充“附加的意义”，让电影成为一场“文字游戏”。本片将两个时空拼接在一起，文字里的故事是一段你追我逃的爱情溃散；电影里的故事，是导演本身行走了一趟“壮游”，文字里爱德华逃离婚姻与信任，电影里的导演又在寻找些什么呢？也许是曾经殖民主义的脚步，也许是疫情时代流动性的一次实验，也许是不同语言串起的旁白讲述一个故事这种形式本身。戈麦斯还特别热衷拍摄每个地方的民俗戏，这些戏本身表现的都是两人关系的拉扯，甚至包括那段少林，他的电影是美术馆里静待知音的观念影像，注定不适合所有人，但对于电影的意义而言却不可或缺。
• 没想到刚从日本回来看的第一部作品就是壮游。我相信这样一部作品存在的理由就是歌颂东方主义---创作者需要将自己的Orientalism找到一个容器，或跟有这类兴趣的西方人寻求共振。说实话生活中对东方执念的老外确实还碰上过几个，但是伴随现在社交平台的发展，东方主义亚文化的神秘主义在褪色。而壮游的路线也确实遵循了东方主义的进阶过程，从不列颠东南亚殖民地启蒙，进入全盛的日本，最后抵达东方主义的核心中国，并从外滩沿江深入到了如今网红8D重庆，青藏高原脚下成都城外的竹林为止是为东方留下的最后一片净土。作者们陈列出游历东方的素材而编出了这一部生硬魔幻主义作品，来讲述一个为了东方深着迷而逃离家庭爱情宿命的谎事，但没有情节的fictional故事确实是一种折磨。
• 一开头还以为这是个杜拉斯式的片子，很快发现不是，这是个普通故事片，声画同步（最多有一些不属于故事所在年代的当代街景）。看到男主在大山里看熊猫看迷糊了的时候觉得，这一大圈（片名直译）都走完了怎么才过了一个小时，片子不是有两个多小时吗？然后才发现，原来还要换个人再走一遍……不过后一段的确从故事上来说更有趣一些。毫不遮掩的东方主义视线看着种种东方符号（时不时借人物之口宣布一下殖民必将终结），凑出来的氛围还不错画面非常好，但就总觉得还差点啥，总觉得这种东方想象太无痛了，唯一死去的主角在最后一幕里还又活过来了印象最深的是长江轮船上的麻将机：我觉得导演在这里专门用上片中少有的彩色镜头一定是为了突出麻将机吞下一副绿牌吐出一副蓝牌这件无比神奇的事情！
• 2024戛纳最佳导演，年度佳作。与导演史诗大作《一千零一夜》几乎如出一辙，看到了纪录片与剧情片边界的探讨、有灵性的动物、魔幻的异国风情。这次导演在文本实验的路上走得更为彻底：纪录片影像配以剧情片中剧本的画外音，剧情片影像配以白描流水账式的对白，彩色与黑白的自由转换助推叙事发展，全片多次提及“牵线木偶”和最后让灯光摄制组的入镜，以另一种打破“第四面墙”的方式时刻让观众出戏，让观众一同拥有上帝视角清醒认知假的就是假的，真的也像是假的，把真假区分底线探到最低。同时摒弃过往处理这种滥俗爱情追逐的平行蒙太奇手法，竟以两条线性叙事接续讲完，男女主角自始至终没有见过一面，仿佛两条永不相交的平行线，荒诞又悲伤，与别不同而让人难忘。
• 5.6分 年度失望！好吧其实也怪我没仔细看预告片，有了太多不切实际的期待… 还以为那天上的火车是什么天马行空的超现实画面，结果就是半年前刚去过的重庆地铁…… 毫无营养的奇观堆砌，没有任何一处是蕴含了情趣的。如果说《风流一代》是最乏味的eras tour，那么壮游在此层面就更加寡淡，只剩地理意义上的东亚巡游打卡。拿梦随便贯连古今实在太敷衍，戈麦斯标志性的画外音也由生猛变得庸常。 摄影可圈可点。男女主的表现都不错；喜欢男主坐在脱轨的火车前画画，阳光在他的脸上渐亮的一幕… 结尾让人想起《奇美拉》，不禁又感慨，但凡这景这人不那么干瘪，如此结尾又该何其迷人？ 《禁忌》之于戈麦斯，或许只是一个美丽的意外。
• 2024年的《完美的日子》，极其唬人，骗了一票不懂电影的影迷高唱赞歌。这两部都是西方导演在不做prep的情况下全然景观化、脱离语境、脱离语言地使用亚洲景观，戈麦斯更甚，他甚至还有一种白人自上而下俯视的傲慢。川人讲东百话、霓虹国大街小巷都是吹笛的僧侣，殖民者嘲笑缅甸当地舞蹈，为什么会连续两年在戛纳主竞赛看到如此刻板的东方叙事？执导和黑白摄影也是离离原上谱，基本是vlog水准，声音也做得奇差无比（点名批评饭桌配牛叫那场戏），戛纳史上还发过比这更糟糕的导演奖吗？烂就算了拍得还不美，真的气亖人。Gerwig女士一边拍平权电影，一边表彰殖民电影，她领衔的这届戛纳评审团必将在影史上遗臭万年。
• 黑白影像很美，音乐也美，能体会到导演humbling的态度，故事就弱了很多，像以前读过的某个毛姆短篇。现代和过去影像交织的处理很有趣，从结果上形成了原生地域文化的集体潜意识，及工业全球化后现代社会表象的混合。作为一个在西方国家生存的东方人，欣赏这部电影是种奇异的对照。电影中的西方人听不懂亚洲语言，而我这个亚洲人却轻松听懂片中大段大段的中文。我不认为摄影机是猎奇的。诚然，片中贫贱的东方人倾尽所能为（西方）人表演和服务，然而看似权柄在握的西方主角终吞没于庞大美丽的东方世界。（就算被诟病东方主义，我宁愿这样的电影多一些，SIFF film center）。
• 8/10.1918年，为了逃避未婚妻的到来，男主开始了壮游亚洲的冒险旅行，从仰光出发，途径新加坡，曼谷，西贡，马尼拉，大阪，上海，重庆，最后到达成都附近的山里，从影片中间开始，女主沿着相同的路线追寻而来，最后也到达山里，结尾开放式，不知相会否。影片的重点其实不在俗套爱情故事上，影片的时间是1918年，但对各大城市的展现却是现代视角，画外音也是各个国家的语言，并配以21世纪城市的风土人情，街景风貌，新老时间线夹杂其中，恍惚间似乎有种时间穿越的奇幻错觉，白人对亚洲的殖民统治早已一去不复返了。就像片中失败的婚姻追逐跑一样，即使再顽固的坚持，也挽回不了了。
• 不仅是导演，也是优秀的的冒险家、地理家。每开辟一处空间便遵循从空镜到小舞台戏剧的展示顺序，实际是从地文提炼到当地人文的精粹，再埋下这段漫长的寻爱之旅的一节线索，难得的是每处都捕捉到了形态各异的气象，森林的密度，风的方位，人的居所。眼下这个阶段，会对这种把故事的解读权交给观众的片子高看一眼。可能比较大的一个问题是，既然空间已经把线索拉得这么长了，可能在不同时间点的呈现就需要节制，而片中黑白与彩色对比代表过去和当下，就像是玩2048你非要四个方向一块推一样，会造成不必要的扰乱，在拍摄中国熟悉的景观时紊乱感更为强烈